Die Besetzung von die Zauberflöte
Die Cast von „Zauberflöte – Das Musical“ zeigt Ihnen mit berauschender Musik und schillernden Kostümen, wie selbst altbekannte Erzählungen nie ihre Aktualität verlieren.
(Bitte beachten Sie, dass es je nach Termin zu abweichender Besetzung kommen kann.)
UNSERE CAST
Aino Laos
Seit über 20 Jahren ist Aino Laos als Autorin, Sängerin und Komponistin im Musical-Business tätig. Sie wirkte beispielsweise bei Produktionen wie Arena, Poe, Qi, Aqua, Falco Meets Mercury und Sex And The Country mit. Als Darstellerin verkörperte sie in über 500 Auftritten u.a. die böse Königin (Schneewittchen), die Rockgöttin (Falco Meets Mercury), Lucy Brown (Big Bang Boom) und Jessie (Wasserphantasie). Sie nahm über 20 Alben auf und ging mit namhaften Künstlern wie Peter Maffay, Leo Sayer und Percy Sledge auf Tournee. Ein besonderes Debüt feiert Aino Laos, die seit vielen Jahren zu den wichtigsten kreativen Wegbegleiterinnen Frank Nimsgerns gehört und für diese Produktion die Liedtexte geschrieben hat. Jetzt übernimmt sie erstmals selbst die legendäre Rolle der Königin der Nacht.Andreas Lichtenberger
Lichtenberger absolvierte seine Ausbildung in der Schauspielabteilung der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart und spielte sieben Saisons am Schauspielhaus des Staatstheaters Stuttgart.´ In der deutschsprachigen Erstaufführung von 42ND STREET feierte er 2003 sein Musicaldebut. Es folgten Engagements u.a. als Sam und Bill in MAMMA MIA!, Kerchak in DISNEY’S TARZAN, als DER MANN VON LA MANCHA, als Edna in HAIRSPRAY, Albin/Zaza in LA CAGE AUX FOLLES, als SHREK im gleichnamigen Musical, Long John Silver in der Uraufführung DIE SCHATZINSEL, Tevje in ANATEVKA sowie als Jedermann in der Uraufführung von JEDERMANN - DIE ROCKOPER. Als Axel in ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK gab er sein Österreich-Debüt am Raimundtheater in Wien und stand zudem als Petruchio in KISS ME KATE an der Wiener Volksoper sowie als Don Camillo in DON CAMILLO & PEPPONE im Ronacher auf der Bühne. Von 2021 bis 2022 verkörperte Andreas den Zauberer von Oz in der Neuinszenierung von WICKED am Stage Theater Neue Flora in Hamburg, bevor er als Erzdiakon Frollo in DISNEY’S DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME an das Ronacher zurückkehrte und im Anschluss daran als Radbod in BONIFATIUS beim Musicalsommer Fulda zu sehen war. Nach seinem Engagement als Falco-Manager Horst Borck in ROCK ME AMADEUS am Ronacher in Wien verkörperte Andreas im Sommer 2025 beim Johann Strauß Festival in Wien in der Produktion CAGLIOSTRO den Gustav, und würde danach von der Bühne Baden als Agathe Knüppelkuh in der deutschsprachigen Erstaufführung von MATILDA, als Baron Mirko Zeta in DIE LUSTIGE WITWE und als Zauberer von Oz in WICKED verpflichtet.Chris Murray
Chris Murray gehört zu den profiliertesten Musicaldarstellern Deutschlands. Er feierte sein Deutschland - Debüt 1997 bei „Phantom der Oper“ in Hamburg. Seitdem hat er Dutzende von Hauptrollen gesungen, die wichtigsten davon waren Clopin in „Der Glöckner von Notre Dame“ (Berlin 2001/02), Jesus (Halle, Schwerin, Regensburg, Erfurt, Darmstadt, Flensburg, Ulm, Stralsund & Brandenburg– bei den beiden letzten führte er jeweils auch Regie) und Judas (Baden, Hof, Basel, Augsburg) in „Jesus Christ Superstar“, Valjean (Berlin, Tecklenburg, Innsbruck) und Javert (Berlin, Baden) in „Les Misérables“, Ché in „Evita“ (Hof, Neustrelitz, Oldenburg), Chauvelin in der deutschsprachigen Erstaufführung von „The Scarlet Pimpernel (Halle, Baden), „Jekyll & Hyde“ (Dresden, Stralsund), Frederick Trumper in „Chess“ (Dresden, Pforzheim, Chemnitz), Alberich in „Der Ring“ von Frank Nimsgern (Hof, Füssen), Fagin in „Oliver!“ (Lübeck), „Everyman“ (Pforzheim), Rabanus / Aeskulapius / Arsenius in „Die Päpstin“ (Stuttgart / München / Füssen), Thomas Andrews in „Titanic“ (Pforzheim, er führte dort außerdem Regie), Merlin in „Artus Excalibur“ (Plauen & Zwickau, dort führte er auch Regie), der Schah in „Der Medicus“ (München) sowie die legendäre Pforzheimer Produktion von „Dracula“ in der Titelrolle, wo er als „Bester Darsteller“ von den Lesern der Musicalzeitschrift „Da Capo“ ausgezeichnet wurde. Er war außerdem an vielen Musical-Uraufführungen beteiligt, so z.B. als Konrad von Marburg in „Elisabeth – Legende einer Heiligen“ (Dennis Martin & Peter Scholz, Eisenach, Marburg), Inspektor X in „ChristO“ (VandenPlas, München), den Titelrollen in „Shylock“ (Stephan Kanyar, Innsbruck, Pforzheim), Friedrich der Große in „Friedrich – Mythos und Tragödie“ (Dennis Martin & Marc Schubring, Potsdam, Fulda), „Der große Houdini“ (Paul Graham Brown, Hof), „Einstein“ (Stephan Kanyar, Hof) und „Der fliegende Holländer“ (Philipp Polzin & Christian Dellacher, Köln), als Jakob Fugger in „Herz aus Gold“ (Stephan Kanyar, Augsburg), Höimann in „Zeitelmoos“ (Eric Allman, Luisenburg Wunsiedel) sowie Monostatos & Sarastro in „Zauberflöte – Das Musical“ (Frank Nimsgern) in München und Füssen. Als Siegmund in Richard Wagners „Walküre“ (Darmstadt) und Dr. Pangloss-Voltaire in Leonard Bernsteins „Candide“ (Pforzheim) war er auch im Opernfach erfolgreich. Daneben war und ist er an zahllosen Konzerten beteiligt. 2024 war Chris Murray als Monostatos und Sarastro an der Uraufführung des Musicals „Zauberflöte“ von Frank Nimsgern, Aino Laos und Benjamin Sahler beteiligt, das am Deutschen Theater in München seine Weltpremiere erlebt2. Im Anschluss folgten Engagements in demselben Stück in Füssen und Oberhausen, als Jim Cagney in Ralph Siegels „Zeppelin“ ebenfalls in Füssen, als Regisseur bei „Snow White & Me“ bei der deutschsprachigen Erstaufführung dieses Werks in Zwickau (Sommer 2024) und bei „The Addams Family – Das Musical“ (Tour 2024/25), das Debüt als Schattenmann in „Ludwig²“ in Füssen und eine ausverkaufte Spielserie als Scrooge in „Der Geist der Weihnacht“ im Festspielhaus Neuschwanstein. Für 2025 stehen nach einer Spielserie von „Die Päpstin“ eine Produktion von „Der Medicus“ am Theater Plauen-Zwickau an, wo er nicht nur die Rolle des Schahs, sondern auch die Regie übernehmen wird, sowie sein Debüt als Audrey 2 in „Der kleine Horrorladen“ in Füssen und am Deutschen Theater in München. Außerdem wird Chris in verschiedenen Konzerten zu erleben sein, u. a. als einziger Teilnehmer aus Deutschland beim Ivan-Macias-Konzert in Huelva in Spanien, wo er unter der Leitung des Komponisten Ausschnitte aus „Der Medicus“ singen wird. Diskographie: Chris Murray ist auf zahlreichen Cast-CDs und DVDs seiner Shows vertreten, aktuell auf dem Album zur „Zauberflöte“, und hat vier Solo-Alben mit Musical- und Weihnachtssongs veröffentlicht.
Elisa Rehlinger ist 23 Jahre alt und kommt aus dem Saarland.
Im August 2023 schloss sie ihre Ausbildung zur Musicaldarstellerin an der „Musical Arts Academy“ in Mainz in den Fächern Gesang, Tanz und Schauspiel ab.
Ihre akrobatischen Fähigkeiten erlernte sie durch langjährige Turniererfahrung im Solotanz.
Im Juni 2023 spielte sie im Musical „Jack the Ripper“ von Frank Nimsgern die Rolle der Mary Ann Nichols und verstärkte das Tanz-und Gesangsensemble. Bei den Sommerfestspielen Wiesbaden stand sie im Stück „As you like it“ als Shakespeare und Jaques auf der Bühne. Sie ist Solistin in den saarländischen Bands „X-Pression“ und „No Matter What“ und tritt in verschiedenen Akustikformationen auf. Mit ihrem selbst geschriebenen Soloprogramm „Von Polaroids und Postkarten“ tourt sie durch das Saarland. Nebenbei ist sie Hochzeitssängerin und unterrichtet HipHop und Gesang.
Immanuel Grau
2021 schloss Immanuel die Berufsausbildung mit Schwerpunkt Gesang und Performance ab. Während der Ausbildung gehörten bereits mehrere Musical Produktionen zum Alltag, zu denen unter anderem die Rollen Renfield in DRACULA, Fedja in ANATEVKA und die Doppelrolle von Bob Enright und Josh in 9 TO 5 zählen. 2018-2021 war Immanuel im Vocalensemble "Ennea" als Tenor und Solist und veröffentlichte mit ihnen die CD "White". Seit August 2021 ist er im Festspielhaus Neuschwanstein bei den Produktionen LUDWIG² als Prinz Otto, HUNDERTWASSER, ZEPPELIN als Jean Pierre und Ben Dova, EIN BISSCHEN FRIEDEN - SUMMER OF LOVE als Peter, CINDERELLA , DIE SCHÖNE UND DAS BIEST und DER GEIST DER WEIHNACHT als Timmy Cratchit zu sehen. Zwischendurch war er auch in der Komödie im Bayrischen Hof und hat dort bei der FEUERZANGENBOWLE den kleinen Luck gespielt. Im Musical DIE ZAUBERFLÖTE in München, Oberhausen und Füssen hat er die Hauptrolle des Tamino übernommen. Zuletzt war er bei Die Päpstin Cover Anastasius und im Ensemble und bei der Neuinszenierung von Ludwig II - Sehnsucht nach dem Paradies Prinz Otto.Jannik Harneit
Jannik Harneit wurde in Lüneburg geboren und sammelte 2002 erste Bühnenerfahrungen im Hamburger Operettenhaus im Familienmusical „Emil und die Detektive“ von Marc Schubring. 2009 begann er sein Studium an der Bayerischen Theaterakademie August Everding in München, für das er im Studienjahr 2010/11 mit einem Stipendium vom Rotary Club München gefördert wurde. 2011 wurde er mit dem Förderpreis der Franz-Grothe-Stiftung sowie dem Sonderpreis der Staatsoperette Dresden beim 40. Bundeswettbewerb Gesang 2011 in Berlin ausgezeichnet. Darauf folgte im Sommer 2012 ein Engagement bei den Bad Hersfelder Festspielen als Fedja in „Anatevka“. 2013 spielte Jannik Harneit den Claude im Musical „Hair“ bei den Burgfestspielen in Bad Vilbel. Von 2013/14 bis Ende 2018/19 war er Ensemblemitglied der Staatsoperette und hier u. a. als Seymour („Der kleine Horrorladen“), Mottel Kamzoil („Anatevka“), Francesco („Cagliostro in Wien“), Frank Abagnale Jr. („Catch Me If You Can“), Jean-Michel („La Cage aux Folles“), Felix („Zzaun! – Das Nachbarschaftsmusical“) und als Rodney Hatch („Ein Hauch von Venus“) zu erleben. Für seine Darstellung des Gwynplain in der Musicaluraufführung „Der Mann mit dem Lachen“ wurde er für den Deutschen Musical Theaterpreis 2019 in der Kategorie „Bester Hauptdarsteller“ nominiert. 2019 gastierte er an den Landebühnen Sachsen in dem selten gespielten Sondheim-Musical „Sunday in the park with George“ und debütierte an der Musikalischen Komödie Leipzig als Ozzie und Chip in Bernsteins „On the Town“. 2020 und 2021 stand er ein weiteres Mal an der Oper Chemnitz auf der Bühne, wo er sowohl als Claude in „Hair“ sowie auch als Ren McCormack in „Footloose“ zu sehen war. Als Tony in der „West Side Story“ hat er im Sommer 2022 die neue Felsenbühne in Rathen miteröffnet und war in der Spielzeit 2022/23 in der Musicaluraufführung „Jack the Ripper“ sowie im selten gespielten Musical „Brigadoon“ am Theater Hof zu erleben. Dort kreierte er auch die Rolle des Sydney Carton in der Musicaluraufführung „A tale of two Cities“. In der Spielzeit 2023/24 führten Jannik weitere Gastengagements an die Staatsoperette Dresden, an die Oper Chemnitz und ans Theater Osnabrück, wo er auch aktuell als Michael Dorsey/Dorothy Michaels in „Tootsie“ zu sehen ist.Kristin Backes
Kristin Backes studiert in Saarbrücken an der Hochschule für Musik Gesang. Beim Casting für das Musical „Die Päpstin“ wurde sie von Benjamin Sahler entdeckt und gleich für Füssen fest engagiert. In dem Musical „Die Päpstin" steht sie als Cover der Johanna auf der Bühne und ist in verschiedenen Rollen im Ensemble zu erleben. Trotz ihrer 20 Jahre, die geprägt waren von Gesang-, Tanz- und Musikunterricht, blickt sie schon auf einen beachtlichen Lebenslauf zurück. Mit 11 Jahren stand sie schon als Mikey in Frank Nimsgerns „Phantasma" im saarländischen Staatstheater auf der Bühne. Es folgten viele verschiedene Rollen u.a. in „Du bist in Ordnung Charlie Brown“ und in Aino Laos „Wasserphantasie". In "Jesus Christ Superstar" durfte sie als Soulgirl mitwirken und im "kleinen Horrorladen" verlieh sie Audrey Stimme und Gestalt. In den letzten 10 Jahren stand sie jedes Jahr in mehreren regionalen Musicals und Galas auf der Bühne. Sie ist Preisträgerin bei Jugend musiziert und hat mehrere Talentförderungen und Kulturförderpreise erhalten. 2018 stand sie nun bei Ludwig2 als Sophie und Kaiserin Elisabeth auf der Bühne.UNSER KREATIV TEAM
Komponist
Frank Nimsgern
Der mit dem „ARD Deutschen Fernsehpreis 2000“, ganz aktuell dreimal ausgezeichnet mit dem deutschsprachigen „Musical Award 2024“, 2017 mit zwei „Musical1 Awards“, 1. Preis bei den Musical1 Wahlen 2019 und mehreren Nominierungen für den “Deutschen Musical Theaterpreis” ausgezeichnete Musiker, Komponist, Produzent und Artistic Director, gehört zu den neuen Vertretern des zeitgenössischen europäischen Musical Theaters. Dafür stehen weit über zwei Millionen Besucher von Werken, wie z.B. „Der Ring“ (Oper Bonn, Theater Hof, Festspielhaus Neuschwanstein )“Zauberflöte“ (Deutsches Theater München/ Metronome Theater Oberhausen), “Qi”, “Elements”, „Hexen”, „Hänsel & Gretel“ (alle Friedrichstadtpalast Berlin), „POE” (München), ”Phantasma” (Saarländisches Staatstheater), „Falco“(Theater Pforzheim), ”Der Mann mit dem Lachen” ( Staatsoperette Dresden), “Jack the Ripper” (Theater Hof /Zeltpalast Merzig) „Paradise of Pain” oder “SnoWhite” (Oper Bonn), welche u.a. beide von der ARD als Musicalfilm ausgestrahlt wurden. 2025 wurde er in München für „Zauberflöte – Das Musical!“ in den Kategorien „Bestes Musical“, „Beste Komposition & Klangbild“ ausgezeichnet, 2019 wurden seine Werke “Der Ring” und “Der Mann mit dem Lachen” 5mal für den “Deutschen Musical Theater Preis” nominiert. 2020 gewann “Der Mann mit dem Lachen” den 1. Preis in der Kategorie “Beliebteste Musicalneuheit” Musical1. Das Album zu „Jack the Ripper“ war im Dezember 2022 Platz 1 der deutschen Musicalcharts. “Jack the Ripper” war kurz nach nach der Weltpremiere für die ganze Spielzeit in Bayern ausverkauft. 2021 produzierte und komponierte Frank Nimsgern “80 Plus” , das “Lebensalbum” von und mit der Legende Dieter Hallervorden. Die George Michael Revue “Freedom” seine erste Oper “Martyr” wurde am Theater Pforzheim uraufgeführt. Weiterhin folgte im Juni 2022 die musikalische Umsetzung von Shakespeares “Sturm” bein den Luisenburg-Festspielen. Frank Nimsgern schrieb u.a. den Titelsong für die Daily Show von „Siegfried & Roy“ in Las Vegas, als auch für Anna Netrebko die TUI Cruises Hymne „Ocean of Love“ für die ”Mein Schiff” Flotte. Er komponierte bis zum heutigen Tag über zwei Dutzend Filmmusiken, darunter die Musik für bisher zehn Folgen „Tatort“ und Filme wie „The Village“. Für Chaka Khan war er von 1994 bis 1996 als Musicaldirector und Gitarrist tätig. Er produzierte und komponierte über 40 Alben, unter anderem mit und für Anna Netrebko, Gino Vannelli, Billy Cobham, The Supremes, Klaus Doldinger, Pete York, ARD Superdrumming, John Lord, Mark Seibert, Siegmund Nimsgern oder Dieter Hallervorden. Mit seiner eigenen Band konzertierte und dozierte er für das Goethe-Institut durch fast alle Kontinente dieser Erde, mit Auszeichnung in Jakarta. Die „Süddeutschen Zeitung“ bezeichnete Nimsgern als „deutscher Komponist mit Weltformat”. Am 12. April hatte sein neuestes Musical „Zauberflöte“ Weltpremiere am Deutschen Theater München, welches dann ab Mai bis Oktober 2024 auch im Festspielhaus Neuschwanstein lief und danach 2025 im Metronome Theater in Oberhausen zu sehen war. Bis dato über 55.000 Besucher! Der Soundtrack zu „Zauberflöte“ hatte in nur 7 Monaten nach Release eine 3/4 Millionen Streams und war mit 4 Songs in den deutschen Musical Top Ten Radiocharts vertreten. Musicalradio.de wählte das Werk zum Album des Jahres.
Liedtexte
Aino Laos
Seit über 20 Jahren ist Aino Laos als Autorin, Sängerin und Komponistin im Musical-Business tätig. Sie wirkte beispielsweise bei Produktionen wie Arena, Poe, Qi, Aqua, Falco Meets Mercury und Sex And The Country mit. Als Darstellerin verkörperte sie in über 500 Auftritten u.a. die böse Königin (Schneewittchen), die Rockgöttin (Falco Meets Mercury), Lucy Brown (Big Bang Boom) und Jessie (Wasserphantasie). Sie nahm über 20 Alben auf und ging mit namhaften Künstlern wie Peter Maffay, Leo Sayer und Percy Sledge auf Tournee. Ein besonderes Debüt feiert Aino Laos, die seit vielen Jahren zu den wichtigsten kreativen Wegbegleiterinnen Frank Nimsgerns gehört und für diese Produktion die Liedtexte geschrieben hat. Jetzt übernimmt sie erstmals selbst die legendäre Rolle der Königin der Nacht.Benjamin Sahler Theaterdirektor
Nach seinem Studienabschluss der Musiktheaterregie „mit Auszeichnung“ in Hamburg, begann Benjamin Sahler seine Laufbahn im Jahre 2000 als Spielleiter am Fürstbischöflichen Opernhaus in Passau, wo er unter anderem die Opern „Don Pasquale“, „Der Kaiser von Atlantis“ und „Hänsel und Gretel“ inszenierte. Eine weitere Station führte Sahler von 2003 bis 2005 an das Anhaltische Theater nach Dessau. Seit 2005 ist er freischaffend als Regisseur und Theaterproduzent tätig. In München machte er sich einen Namen durch Inszenierungen mit dem Valentin Karlstadt Theater und dem Veranstalter München-Musik, die unter anderem im Prunkinnenhof des Münchner Rathauses („Ritter Unkenstein“), im Prinzregententheater („Buchbinder Wanninger“) oder im Deutschen Theater („Zarah Leander – Der Wind hat mir ein Lied erzählt“) zur Aufführung kamen. Weitere Stationen waren u. a. das Stadttheater Hildesheim („Das Land des Lächelns“), das ehemalige Landestheater der Lutherstadt Wittenberg („La Cenerentola“ sowie „Hänsel und Gretel“) und das Mousonturmtheater in Frankfurt („Totentanz“). Bei den „OpernAir“-Festspielen in Nürtingen inszenierte Sahler die Operette „Orpheus in der Unterwelt“ unter freiem Himmel, ebenso wie in Magdeburg das Musical „Ein Sommernachtstraum“ auf der Seebühne. Für Europas größtes Tourneetheater, die Konzertdirektion Landgraf inszenierte Benjamin Sahler vier Aufführungen, die an mehr als 100 Gastspielorten im deutschsprachigen Raum gezeigt wurden. Die Arbeit bei großen Laien-Ensembles war ebenfalls ein Tätigkeitsschwerpunkt von Benjamin Sahler. So inszenierte er fünf Musicals mit jeweils weit über 100 Mitwirkenden bei dem von ihm mitgegründeten Musicalverein in Jägerwirth bei Passau. Als erste Produktion seiner Arbeit in Füssen brachte er 2016 mittels Crowdfunding das Musical „Ludwig2“ erneut auf die Bühne nach Füssen, wo 30 000 begeisterteZuschauer das Stück feierten. Seither ist „Ludwig2“ fester Bestandteil im Spielplan des Festspielhauses. Seit Oktober 2017 ist Sahler Theaterdirektor des Festspielhauses Neuschwanstein und begeistert das Publikum mit kreativen Inszenierungen wie „Die Schöne und das Biest“, dem Nibelungenmusical „Der Ring“ und „Die Päpstin“. 2021 inszenierte er hier die gefeierte Uraufführung von „Zeppelin – das Musical“, gefolgt von „Ein bisschen Frieden – Summer of Love“, der zweiten Produktion mit der Musik von Ralph Siegel. Die Musicals „Der Geist der Weihnacht“ und „Cinderella“ unter Sahlers Regie werden inzwischen in ganz Deutschland auf verschiedenen Bühnen gezeigt. Im Jahr 2024 kam in Zusammenarbeit mit dem Deutschen Theater München die Weltpremiere der “Zauberflöte“ als Musical auf die Bühne.
Schulleitung, Tanz, Gesang & Schauspiel
Stefanie Gröning
Stefanie Gröning ist seit 2016 am Festspielhaus Neuschwanstein als Choreografin, Darstellerin und Produktionsleitung tätig und leitet seit Gründung die Ludwigs Musical Academy sowie als künstlerische Leitung die Perform! Academy. Sie spielte die Rolle der Hermia im Musical „Ein Sommernachtstraum“ und Bella in "Die Schöne und das Biest". Auch in den Musicals "Ludwig²", "Die Päpstin", "Zeppelin", "Der Geist der Weihnacht", "Cinderella" und "Der kleine Horrorladen" wirkte sie in verschiedenen Rollen und tanzte als Luftakrobatin mit. Zudem übernahm sie in diesen Stücken die Choreographie. Darüber hinaus ist sie regelmäßig am Metronom Theater Oberhausen sowie am Deutschen Theater München als Choreografin tätig.
Tanz
Anna Martens
Anna Martens arbeitet als Tänzerin und Choreografin in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Nach ihrem Abschluss an der Iwanson International in München, erhielt sie ein Stipendium und macht aktuell ihren Master in Choreografie und Bewegungsforschung an der Anton-Bruckner Universität(AT). Sie war bereits bei den Bregenzer Festspielen, in den Kammerspielen München, im Haus der Kunst München und bei diversen Musikvideos zu sehen. Ihre eigene Arbeit „ Die Insel der ungeliebten Spielsachen“ wird im November bei dem Tanzfestival Winterthur(CH) uraufgeführt. Der erste Kontakt mit dem Festspielhaus Neuschwanstein ist durch die Helene Fischer Show 2019 entstanden, bei der sie als Tänzerin in „die Päpstin“ mitgetanzt hat. Neben dem Ludwig Musical, wird steht sie seit Herbst 2021 auch bei „Zeppelin“ als Tänzerin und CoDance Captain mit auf der Bühne.
Tanz
Alina Groder
Alina Groder ist in Lienz in Osttirol geboren. Ihre Bühnentanz-Ausbildung machte sie in München an der Iwanson international und ging direkt im Anschluss ans Ballett und Tanztheater Pforzheim für ein Praktikum. Sie tanzte unter anderem im Deutschen Theater München, Gasteig, Schwere Reiter, Haus der Kunst, in der Muffathalle München und in den Münchner Kammerspielen. Ihren ersten Auftritt mit dem Festspielhaus Neuschwanstein hatte sie 2019 bei der Helene Fischer Weihnachtsshow und heute tanzt sie als festes Mitglied in den verschiedensten Produktionen des Hauses mit.Das Musical komponiert von Frank Nimsgern
In der Neuen Gebläsehalle Neunkirchen
MITREISSEND – BEZAUBERND – UNVERGESSLICH
ZAUBERFLÖTE – DAS MUSICAL!
Wo sich Rock auf Klassik reimt, Tanz und Poesie sich im Reigen drehen, und die Magie der Nacht Sie in eine unvergessliche Phantasiewelt entführt. Seien Sie Zeuge des spektakulären Musicals, die Mozarts „Die Zauberflöte“ neues Leben einhaucht.